Առաջին հայտնի երաժշտական գործիքները ոսկրային ֆլեյտաներն էին, որոնք հայտնաբերվել էին 35 000 տարի առաջ, չնայած մարդը կարող էր երգել դրանից շատ առաջ: Timeամանակի ընթացքում հասկացություն է առաջացել, թե ինչպես են ստեղծվում և կազմակերպվում երաժշտական հնչյունները: Թեև երաժշտություն ստեղծելու համար պարտադիր չէ ամեն ինչ իմանալ երաժշտական կշեռքների, ռիթմերի, մեղեդիների և ներդաշնակության մասին, որոշ հասկացությունների ընկալումը կօգնի ձեզ գնահատել և կատարել ավելի լավ երաժշտություն:
Քայլեր
Մաս 1 -ը 4 -ից. Ձայներ, նշումներ և կշեռքներ
Քայլ 1. Հասկացեք «սկիպիդարի» և «նշման» միջև տարբերությունը:
” Այս տերմինները նկարագրում են երաժշտական հնչյունների որակները: Չնայած տերմինները կապված են, դրանք մի փոքր այլ կերպ են օգտագործվում:
- «Բարձրությունը» վերաբերում է ցածր ձայնի կամ բարձրության զգացողությանը ՝ կապված տվյալ ձայնի հաճախականության հետ: Որքան մեծ է հաճախականությունը, այնքան բարձր է սկիպիդարը: Twoանկացած երկու դաշտերի միջև հաճախականությունների տարբերությունը կոչվում է «ընդմիջում»:
- «Նշում» -ը վերաբերում է խաղադաշտերի անվանված տիրույթին: Միջին C- ից բարձր A- ի ստանդարտ հաճախականությունը 440 հերց է, սակայն որոշ նվագախմբեր օգտագործում են մի փոքր այլ ստանդարտ, օրինակ `443 հերց, ավելի պայծառ ձայն արտադրելու համար:
- Մարդկանց մեծամասնությունը կարող է որոշել, թե արդյոք նոտան ճիշտ է հնչում, երբ հնչում է մեկ այլ նոտայի կամ մի շարք նոտաների շարքում, իրենց ճանաչած երաժշտության մեջ: Սա կոչվում է «հարաբերական բարձրություն»: Մի քանի հոգի ունեն «բացարձակ սկիպիդար» կամ «կատարյալ սկիպիդար», ինչը տվյալ սկիպիդարը նույնականացնելու ունակությունն է ՝ առանց հղման սկիպիդար լսելու:
Քայլ 2. Հասկացեք տարբերությունը «տեմբր» -ի և «հնչերանգի» միջև:
” Այս հնչյունային տերմինները հիմնականում օգտագործվում են երաժշտական գործիքների նկատմամբ:
- «Timbre» - ը վերաբերում է հիմնական սկիպիդարի (հիմնարար) և երկրորդային բարձունքների (հնչերանգների) համադրությանը, որոնք հնչում են, երբ երաժշտական գործիքը նոտա է նվագում: Երբ ձայնային կիթառի վրա պոկում ես ցածր E լար, իրականում լսում ես ոչ միայն ցածր E նոտան, այլև լրացուցիչ ազդանշաններ հաճախականությունների վրա, որոնք ցածր E հաճախականության բազմապատիկ են: Այս հնչյունների համադրությունը, որոնք միասին կոչվում են նաև «ներդաշնակ», այն է, ինչը մեկ գործիքի ձայնը տարբերվում է այլ տեսակի գործիքներից:
- «Տոն» -ը որոշ չափով ավելի պղտոր տերմին է: Այն վերաբերում է հիմնարար և երկրորդային ներդաշնակության համադրության ազդեցությանը ունկնդրի ականջի վրա: Նոտայի տեմբրին ավելի բարձր հնչերանգներ ներդնելը տալիս է ավելի պայծառ կամ ավելի սուր երանգ, մինչդեռ դրանք թուլացնելով `ավելի մեղմ:
- «Տոն» -ը նաև վերաբերում է երկու խաղադաշտերի միջև ընկած ժամանակահատվածին, որը կոչվում է նաև ամբողջական քայլ: Այս միջակայքի կեսը կոչվում է «կիսատոն» կամ կես քայլ:
Քայլ 3. Նշումներ նշանակեք անուններ:
Երաժշտական նոտաները կարելի է անվանել մի քանի ձևով: Երկու մեթոդ սովորաբար օգտագործվում են արևմտյան աշխարհի մեծ մասում:
- Տառերի անուններ. Որոշ հաճախությունների նշումներ են տրվում տառերի անուններ: Անգլերեն և հոլանդախոս երկրներում տառերը A- ից G են անցնում, սակայն գերմանախոս երկրներում «B»-ն օգտագործվում է B- հարթ նոտայի համար (դաշնամուրի սև բանալին A և B ստեղների միջև) և «H»-ն օգտագործվում է B- բնական նոտան (սպիտակ B ստեղնը դաշնամուրի վրա) ներկայացնելու համար:
- Սոլֆեջիո (նաև կոչվում է «սոլֆեժ» կամ «սոլֆեո»). «Երաժշտության հնչյունը» երկրպագուներին ծանոթ այս համակարգը մեկ սյունակի անուններ է տալիս նոտաներին ՝ ըստ հաջորդական դիրքի ՝ մասշտաբի սահմաններում: Սկզբնական համակարգը, որը մշակվել է 11 -րդ դարի վանական Գվիդո դ'Արեցոյի կողմից, օգտագործում էր «ut, re, mi, fa, sol, la, si» ՝ վերցված Սուրբ Հովհաննես Մկրտիչին ուղղված երգի տողերի առաջին բառերից: Timeամանակի ընթացքում «ut» - ը փոխարինվեց «անել» բառով, իսկ ոմանք «sol» - ը կրճատեցին «so» - ի և «si» - ի փոխարեն երգեցին «ti»: (Աշխարհի որոշ մասեր սոլֆեջիո անուններն օգտագործում են այնպես, ինչպես արևմտյան աշխարհն է օգտագործում տառերի անունները):
Քայլ 4. Կազմակերպեք մի շարք նշումներ սանդղակի մեջ:
Սանդղակը քայլերի միջև հաջորդական ընդմիջումների շարք է, այնպիսին, որ ամենաբարձր բարձրությունը երկու անգամ ավելի ցածր հաճախության հաճախականությունից է: Այս միջակայքը կոչվում է օկտավա: Ահա մի քանի սովորական կշեռքներ.
- Լրիվ քրոմատիկ սանդղակը օգտագործում է 12 կես քայլի ընդմիջում: Դաշնամուրի վրա օկտավայի նվագարկումը միջին C- ից C- ից միջին C- ից բարձր, հնչեցնելով բոլոր սպիտակ և սև ստեղները դրանց միջև, առաջացնում է քրոմատիկ մասշտաբ: Այլ կշեռքներ այս մասշտաբի ավելի սահմանափակ ձևեր են:
- Հիմնական սանդղակը օգտագործում է յոթ ընդմիջում. Առաջին և երկրորդը ամբողջական քայլեր են. երրորդը կիսաքայլ է. չորրորդ, հինգերորդ և վեցերորդը ամբողջական քայլեր են. իսկ յոթերորդը կիսաքայլ է: Դաշնամուրի վրա օկտավա նվագելը միջին C- ից մինչև C- ի վերևը, հնչեցնելով միայն սպիտակ ստեղները, մեծ մասշտաբի օրինակ է:
- Փոքր սանդղակը նույնպես օգտագործում է յոթ ընդմիջում: Ամենատարածված ձևը բնական չնչին սանդղակն է: Նրա առաջին ընդմիջումը մի ամբողջ քայլ է, բայց երկրորդը `կես քայլ, երրորդը և չորրորդը` ամբողջական քայլեր, հինգերորդը `կես քայլ, իսկ վեցերորդը և յոթերորդը` ամբողջական քայլեր: Դաշնամուրի վրա օկտավա նվագելը A- ից C- ից մինչև C- ն C- ից բարձր, միայն սպիտակ ստեղները հնչեցնելով, բնական չնչին մասշտաբի օրինակ է:
- Պենտատոնիկ սանդղակը օգտագործում է հինգ ընդմիջում: Առաջին ընդմիջումը մի ամբողջ քայլ է, հաջորդը `երեք կիսաքայլ, երրորդը և չորրորդը` յուրաքանչյուրը մեկ ամբողջական քայլ, իսկ հինգերորդը `երեք կես քայլ: (C- ի բանալին, սա նշանակում է, որ օգտագործվող նշումներն են C, D, F, G, A և C):. Պենտատոնիկ կշեռքները օգտագործվում են աֆրիկյան, արևելյան Ասիայի և բնիկ ամերիկյան երաժշտության մեջ, ինչպես նաև ժողովրդական երաժշտության մեջ:
- Խոշոր կշեռքները ավելի բարձրացնող և ուրախ են, իսկ փոքր կշեռքները `ավելի մուգ, ավելի լուրջ երանգ:
- Սանդղակի ամենացածր նոտան կոչվում է «բանալին»: Սովորաբար, երգերը գրվում են այնպես, որ երգի վերջին նոտան առանցքային նոտան է. C- ի բանալիով գրված երգը գրեթե միշտ ավարտվում է C. նոտայի վրա: Հիմնական անունը սովորաբար ներառում է նաև այն, թե արդյոք երգը հնչում է մեծ կամ փոքր մասշտաբով. երբ սանդղակը չի նշվում, հասկացվում է, որ դա հիմնական սանդղակն է:
Քայլ 5. Նրբատախտակները բարձրացնելու և իջեցնելու համար օգտագործեք կտրուկ և հարթ բնակարաններ:
Կտրուկներն ու բնակարանները բարձրացնում և իջեցնում են նոտաների սկիպիդարները կես քայլով: Դրանք անհրաժեշտ են C-major- ից կամ A-minor- ից այլ ստեղներով խաղալիս `հիմնական և փոքր սանդղակների ինտերվալային օրինաչափությունները ճիշտ պահելու համար: Կտրուկներն ու տափակները նշվում են գրված երաժշտության տողերում `պատահականություն կոչվող խորհրդանիշերով:
- Կտրուկ խորհրդանիշը, որը հիշեցնում է հեշթեգը (#), տեղադրված է նոտայի դիմաց, բարձրացնում է դրա բարձրությունը կես քայլով: G-major- ի և E-minor- ի ստեղներում F- ն բարձրացվում է կես աստիճանով `F- սուր դառնալու համար:
- Հարթ խորհրդանիշը, որը հիշեցնում է «b» նշանավոր փոքրատառ, որը տեղադրված է նոտայի դիմաց, իջեցնում է դրա բարձրությունը կես քայլով: F-major- ի և D-minor- ի ստեղներում B- ն իջեցվում է կես աստիճանով `B- հարթ դառնալու համար:
- Հարմարության համար նշումները, որոնք միշտ պետք է լինեն կտրուկ կամ հարթեցված որոշակի բանալով, նշվում են երաժշտական անձնակազմի յուրաքանչյուր տողի սկզբում `առանցքային ստորագրության մեջ: Պատահականներն այնուհետև պետք է օգտագործվեն միայն երգի մեջ գրված մեծ կամ փոքր բանալուց դուրս գրված նշումների համար:
- Բնական խորհրդանիշը, որը նման է ուղղահայաց զուգահեռագծի, որի երկու գագաթներից վեր ու վար տարածվում է ուղղահայաց գծով, օգտագործվում է ցանկացած նոտայի դիմաց, որն այլապես կտրված կամ հարթեցված էր ՝ ցույց տալու համար, որ այն չպետք է լինի այդ վայրում: երգի մեջ: Բնականները երբեք չեն հայտնվում առանցքային ստորագրությունների մեջ, բայց բնականը կարող է չեղյալ հայտարարել որոշ չափով օգտագործվող սուր կամ տափակաբերանի ազդեցությունը:
2 -րդ մաս 4 -ից. Beարկերակներ և ռիթմեր
Քայլ 1. Հասկացեք «բիթ», «ռիթմ» և «տեմպ» տարբերությունները:
” Այս պայմանները նույնպես սերտորեն կապված են:
- «Beat» - ը վերաբերում է երաժշտության անհատական զարկերակին: Aեծը կարող է լինել կամ հնչող նոտա, կամ լռության մի շրջան, որը կոչվում է հանգիստ: Aեծը կարող է նաև բաժանվել բազմաթիվ նոտաների միջև, կամ մի քանի հարված կարող է նշանակվել մեկ նոտայի կամ հանգստի համար:
- «Ռիթմ» -ը վերաբերում է մի շարք հարվածների կամ զարկերակների: Ռիթմը որոշվում է նրանից, թե ինչպես են նոտաները և հանգիստը դասավորվում երգի մեջ:
- «Tempo» - ն վերաբերում է, թե որքան արագ կամ դանդաղ է հնչում երգը: Որքան արագ է տեմպը, այնքան ավելի շատ հարվածներ են հնչում րոպեում: «Կապույտ Դանուբյան վալսը» դանդաղ տեմպ ունի, իսկ «Աստղերն ու շերտերն ընդմիշտ» -ը ՝ ավելի արագ տեմպ:
Քայլ 2. Խումբը չափում է միջոցառումները:
Միջոցառումները ծեծերի խմբեր են: Յուրաքանչյուր միջոց ունի նույն քանակությամբ հարվածներ: Յուրաքանչյուր չափման զարկերի քանակը նշված է ժամանակի ստորագրությամբ գրված երաժշտության մեջ, որը նման է կոտորակի ՝ առանց համարիչն ու հայտարարը բաժանող տողով:
- Վերին թիվը ցույց է տալիս մեկ չափման հարվածների քանակը: Այս թիվը սովորաբար 2, 3 կամ 4 է, բայց կարող է լինել 6 -ից բարձր կամ ավելի բարձր:
- Ստորին թիվը ցույց է տալիս, թե ինչպիսի նոտա է ստանում լիարժեք հարված: Երբ ներքևի թիվը 4 է, քառորդ նոտան (կարծես լցված օվալ է, որի վրա կցված է տողը) ստանում է լիարժեք հարված: Երբ ներքևի թիվը 2 է, կես նոտան (կարծես բաց օվալաձև է, որին կցված է տողը) ստանում է լիարժեք հարված: Երբ ներքևի թիվը 8 է, ութերորդ նոտան (կարծես դրոշը ամրացված է քառորդ նոտայով) ստանում է լիարժեք հարված:
Քայլ 3. Փնտրեք շեշտված հարվածը:
Ռիթմերը որոշվում են ՝ ըստ որի չափման զարկերը շեշտված են (շեշտված), և որոնք ՝ ոչ (չշեշտված):
- Երաժշտական ստեղծագործությունների մեծ մասում առաջին բիթը կամ ցածր արագությունը շեշտվում է: Մնացած զարկերը, կամ լավատեսները, չեն շեշտվում, չնայած չորս զարկերի դեպքում երրորդ հարվածը կարող է շեշտվել, բայց ավելի փոքր աստիճանից, քան ցածր արագությունը: Սթրեսային հարվածները երբեմն կոչվում են նաև ուժեղ հարվածներ, մինչդեռ առանց շեշտադրումների `երբեմն թույլ հարվածներ:
- Երաժշտական սթրեսի որոշ կտորներ այլ կերպ չեն ազդում, քան նվազման: Սթրեսի այս տեսակը հայտնի է որպես համաժամեցում, և այդքան շեշտված հարվածները կոչվում են հետադարձ հարվածներ:
3 -րդ մաս 4 -ից ՝ մեղեդի, ներդաշնակություն և ակորդներ
Քայլ 1. Սահմանեք երգը իր մեղեդով:
«Մեղեդին» նոտաների հաջորդականությունն է, որը լսող անձը նույնականացնում է որպես համահունչ երգ ՝ հիմնված նոտաների հնչյունների և ռիթմի վրա, որով դրանք հնչում են:
- Մեղեդիները կազմված են արտահայտություններից, որոնք միջոցառումների խմբեր են: Այս արտահայտությունները կարող են կրկնվել ամբողջ մեղեդիի նման, ինչպես Սուրբ Christmasննդյան երգում ՝ «Deck the Halls», որտեղ առաջին և երկրորդ տողերում օգտագործվում են միջոցառումների նույն հաջորդականությունը:
- Մեղեդային երգի ընդհանուր կառուցվածքը կայանում է նրանում, որ մեկ մեղեդի ունենա հատվածի համար, իսկ հարակից մեղեդին ծառայում է որպես երգչախումբ կամ կրկներգ:
Քայլ 2. Ներդաշնակությամբ ուղեկցեք մեղեդուն:
«Հարմոնիա» -ն մեղեդու նոտաներից դուրս գտնվող նոտաների նվագարկումն է `դրա ձայնը կամ ուժեղացնելու կամ հակադրելու համար: Ինչպես նշվեց ավելի վաղ, շատ լարային գործիքներ, իրոք, ստեղծում են բազմաթիվ հնչերանգներ, երբ պոկվում են. հիմնարար տոնով հնչող հնչերանգները ներդաշնակության ձև են: Ներդաշնակության կարելի է հասնել երաժշտական արտահայտությունների կամ ակորդների օգտագործման միջոցով:
- Մեղեդու ձայնը բարձրացնող ներդաշնակությունները կոչվում են «համահունչ»: Այն հնչերանգները, որոնք հնչում են հիմնարար տոնով, երբ կիթառի լարը պոկվում են, համահունչ ներդաշնակության ձև են:
- Մեղեդու հետ հակադրվող ներդաշնակությունները կոչվում են «դիսոնանս»: Դիսոնանսային ներդաշնակությունները կարող են ստեղծվել ՝ միանգամից մի քանի հակադիր մեղեդիներ նվագելով, օրինակ ՝ «Row Row Row Your Boat» - ը որպես շրջան երգելիս, որտեղ յուրաքանչյուր խումբ սկսում է երգել տարբեր ժամանակներում:
- Շատ երգեր օգտագործում են դիսոնանսը որպես անհանգիստ զգացմունքներ արտահայտելու միջոց և աստիճանաբար աշխատում են համահունչ ներդաշնակությունների ուղղությամբ: Վերևում գտնվող «Row Row Row Your Boat» փուլի օրինակով, երբ յուրաքանչյուր խումբ վերջին անգամ ավարտում է իր հատվածի երգը, երգը դառնում է ավելի հանգիստ, մինչև վերջին խումբը երգի «Life is just a dream»:
Քայլ 3. Տեղադրեք գրառումներ `ակորդներ կազմելու համար:
Ակորդը ձևավորվում է, երբ հնչում են երեք կամ ավելի նոտաներ, սովորաբար միևնույն ժամանակ, բայց ոչ միշտ:
- Ամենատարածված ակորդները եռյակներն են (երեք նոտա), որտեղ յուրաքանչյուր հաջորդական նոտա նախորդ նոտայից երկու նոտայով է: C խոշոր ակորդում նշումները C են (ակորդի արմատ), E (հիմնական երրորդը) և G (հինգերորդ): C չնչին ակորդում E- ն փոխարինվում է E- հարթությամբ (փոքր երրորդը):
- Մեկ այլ հաճախ օգտագործվող ակորդը յոթերորդ ակորդն է, որի մեջ չորրորդ նոտան ավելանում է եռյակին ՝ յոթերորդ նոտան արմատից վեր: C խոշոր յոթերորդ ակորդը C-E-G եռյակին ավելացնում է B նոտա ՝ C-E-G-B հաջորդականությունը կազմելու համար: Յոթերորդ ակորդներն ավելի անհամաձայն են, քան եռյակները:
- Հնարավոր է երգի յուրաքանչյուր առանձին նոտայի համար օգտագործել տարբեր ակորդ; այսպես է ստեղծվում վարսավիրանոցների քառյակի ներդաշնակությունը: Ավելի հաճախ, սակայն, ակորդները զուգորդվում են ակորդում առկա նոտաներով, օրինակ ՝ C հիմնական ակորդ նվագելը ՝ մեղեդու մեջ E նոտային ուղեկցելու համար:
- Շատ երգեր հնչում են ընդամենը երեք ակորդով, որոնց արմատային նոտաներն են մասշտաբի առաջին, չորրորդ և հինգերորդ նոտաները: Այս ակորդները ներկայացված են I, IV և V. հռոմեական թվանշաններով: Հաճախ յոթերորդ ակորդը փոխարինվում է V մաժոր կամ մինոր ակորդով, այնպես որ C մաժոր նվագելիս V ակորդը կլինի G մայոր յոթերորդ:
- I, IV և V ակորդները փոխկապակցված են բանալիների միջև: Մինչ F հիմնական ակորդը IV ակորդն է C մայորի բանալին, C խոշոր ակորդը V խոշորն է F մաժորի բանալին: G- ի հիմնական ակորդը V- ի ակորդն է C- ի բանալին, սակայն C- ի հիմնական ակորդը IV- ի ակորդն է G- ի բանալին: Այս փոխհարաբերությունը տանում է մնացած ակորդները և կարող է քարտեզագրվել որպես դիագրամ, որը կոչվում է հինգերորդի շրջան:
4 -րդ մաս 4 -ից. Երաժշտական գործիքների տեսակները
Քայլ 1. Հարվածային գործիք հարվածիր կամ քերծիր ՝ դրանով երաժշտություն ստեղծելու համար:
Հարվածային գործիքները համարվում են երաժշտական գործիքի ամենահին ձևերից մեկը: Շատերն օգտագործվում են ռիթմ ստեղծելու և պահպանելու համար, չնայած որ քչերն են կարողանում մեղեդին նվագել կամ ներդաշնակություն ստեղծել:
- Հարվածային գործիքները, որոնք ձայն են տալիս ամբողջ մարմինը թրթռալով, կոչվում են իդիոֆոններ: Դրանք ներառում են գործիքներ, որոնք հարվածում են միասին, օրինակ ՝ ծնծղաներ և կաստանետներ, և նրանք, որոնց հարվածում է ինչ -որ այլ բան, օրինակ ՝ պողպատե թմբուկներ, եռանկյունիներ և քսիլոֆոններ:
- Հարվածի ժամանակ «մաշկով» կամ «գլխով» հարվածային գործիքները կոչվում են մեմբրանոֆոններ: Դրանք ներառում են թմբուկներ, ինչպիսիք են տիմպանին, թոմ-թոմը և բոնգոն, ինչպես նաև գործիքներ, որոնք լար են կպցնում կամ կպչում այն թաղանթին, որը թրթռում է այն քաշելիս կամ տրորելիս, ինչպես առյուծի մռնչյունը կամ կուիկան:
Քայլ 2. Փչեք փայտե քամու գործիքի վրա `դրա հետ երաժշտություն ստեղծելու համար:
Փայտե քամու գործիքները ձայն են արտադրում `թրթռալով փչելիս: Նրանցից շատերը ներառում են հնչյունային անցքեր, որոնք փոխում են իրենց արտադրած ձայնի բարձրությունը, այդպիսով դրանք հարմար դարձնելով մեղեդիներ և ներդաշնակություններ նվագելու համար: Փայտե քամիները բաժանվում են երկու տեսակի. Ֆլեյտաներ, որոնք ձայն են արտադրում գործիքի ամբողջ մարմինը թրթռացնելով, և եղեգի խողովակներ, որոնք թրթռում են գործիքի ներսում տեղադրված նյութը: Սրանք հետագայում բաժանվում են երկու ենթատեսակի:
- Բաց ֆլեյտաները ձայն են արտադրում ՝ պառակտելով օդային հոսքը, որը հարվածում է գործիքի եզրին: Համերգային ֆլեյտաներն ու տափօղակները բաց սրինգի տեսակներ են:
- Փակ ֆլեյտաները օդը փոխանցում են գործիքի ծորանով ՝ այն պառակտելու և գործիքը թրթռալու համար: Ձայնագրիչն ու երգեհոնի խողովակները փակ ֆլեյտայի տեսակներ են:
- Մեկ եղեգի գործիքները եղեգ են դնում գործիքի բերանախոսի մեջ: Երբ փչվում է, եղեգը թրթռում է գործիքի ներսում գտնվող օդը `ձայն արտադրելու համար: Կլարնետներն ու սաքսոֆոնները միաձույլ գործիքների օրինակներ են: (Չնայած սաքսոֆոնի մարմինը պատրաստված է արույրից, այն համարվում է փայտե քամու գործիք, որովհետև ձայնը հնչեցնելու համար օգտագործում է եղեգ):
- Կրկնակի եղեգի գործիքները օգտագործում են երկու ձեռնափայտի եղեգներ, որոնք մի ծայրում միավորված են ՝ մեկ եղեգի փոխարեն: Գործիքները, ինչպիսիք են հոբոյը և ֆագոտը, կրկնակի եղեգը դնում են անմիջապես խաղացողի շուրթերի միջև, մինչդեռ գործիքները, ինչպիսիք են փշուրը և պարկապզուկը, ծածկում են իրենց կրկնակի եղեգները:
Քայլ 3. Փակ շրթունքներով հարվածեք փողային գործիքի վրա ՝ դրանով երաժշտություն ստեղծելու համար:
Ի տարբերություն փայտե քամու գործիքների, որոնք հիմնված են միայն օդի հոսքի ուղղորդման վրա, փողային նվագարանները թրթռում են նվագարկիչի շուրթերի հետ մեկտեղ `հնչեցնելու համար: Չնայած փողային նվագարաններն այսպես են կոչվում, քանի որ դրանցից շատերը պատրաստված են արույրից, դրանք խմբավորված են ըստ իրենց ձայնը փոխելու ունակության ՝ փոխելով այն հեռավորությունը, որով օդային հոսքը պետք է անցնի դուրս գալուց առաջ: Դա արվում է երկու մեթոդներից մեկի միջոցով:
- Տրոմբոնները օգտագործում են սահիկ ՝ օդային հոսքի անցնելու հեռավորությունը փոխելու համար: Սահիկը դուրս քաշելը երկարացնում է հեռավորությունը, նվազեցնում տոնայնությունը, մինչդեռ այն կարճացնում է տարածությունը `բարձրացնելով տոնուսը:
- Այլ փողային գործիքներ, ինչպիսիք են շեփորը և տուբան, օգտագործում են մի շարք փականներ, որոնք ձևավորված են ինչպես մխոցների, այնպես էլ ստեղների վրա `գործիքի ներսում օդային հոսքի երկարությունը երկարացնելու կամ կրճատելու համար: Այս փականները կարող են սեղմվել միայնակ կամ համակցված `ցանկալի ձայն հնչեցնելու համար:
- Փայտե և փողային գործիքները հաճախ խմբավորված են որպես փողային գործիքներ, քանի որ երկուսն էլ պետք է փչել երաժշտություն ստեղծելու համար:
Քայլ 4. Լարային գործիքի լարերը թրթռալ ՝ դրանով երաժշտություն ստեղծելու համար:
Լարային գործիքների լարերը կարող են թրթռալ երեք եղանակներից մեկով ՝ պոկվելով (ինչպես կիթառի դեպքում), հարվածով (ինչպես մուրճով հարվածող կադրը կամ դաշնամուրի վրա մուրճերը) կամ սղոցելով: (ինչպես ջութակի կամ թավջութակի վրա ծիածանի դեպքում): Լարային գործիքները կարող են օգտագործվել ինչպես ռիթմիկ, այնպես էլ մեղեդային նվագակցության համար և կարելի է բաժանել երեք կատեգորիայի.
- Լաուտը լարային գործիքներ են, որոնք ունեն հնչեղ մարմին և վիզ, ինչպես օրինակ ջութակներ, կիթառներ և բանջո: Նրանք ունեն հավասար երկարության (բացառությամբ հինգ լարային բանջոյի ցածր լարերի) և տարբեր հաստության տողեր: Ավելի հաստ լարերը տալիս են ցածր հնչողություն, մինչդեռ բարակ լարերը `ավելի բարձր: Լարերը կարող են սեղմվել նշված կետերում (զառանցանքներ) `դրանք արդյունավետորեն կարճացնելու և բարձրացնելու համար:
- Քնարները լարային գործիքներ են, որոնց լարերը կապված են շրջանակի մեջ: Քնարները սովորաբար ունենում են աստիճանաբար ավելի կարճ երկարության տողեր, որոնք դասավորված են ուղղահայաց, իսկ լարի ներքևի ծայրը միացված է ռեզոնանսվող մարմնին կամ ձայնային տախտակին:
- Itիթերը լարային գործիքներ են, որոնք տեղադրված են մարմնի վրա: Նրանց լարերը կարող են հարվածել կամ պոկել, ինչպես ավտոհարփի դեպքում, կամ ուղղակիորեն հարվածել, ինչպես մուրճով հարվածող դուլմերին, կամ անուղղակիորեն, ինչպես դաշնամուրին:
Տեսանյութ - Այս ծառայությունից օգտվելով ՝ որոշ տեղեկություններ կարող են կիսվել YouTube- ի հետ:
Խորհուրդներ
- Խոշոր և բնական աննշան սանդղակները կապված են այնպիսին, որ հիմնական սանդղակից ցածր երկու հիմնական նոտայի փոքր սանդղակը սրում կամ հարթեցնում են նույն նոտաները: Այսպիսով, C major- ի և A minor- ի բանալիները, որոնցից ոչ մեկը չի օգտագործում որևէ սուր կամ հարթ, կիսում են նույն հիմնական ստորագրությունը:
- Որոշ գործիքներ և գործիքների համակցություններ կապված են որոշակի տեսակի երաժշտության հետ: Օրինակ, լարային քառյակները, որոնք բաղկացած են երկու ջութակներից, ալտից և թավջութակից, սովորաբար օգտագործվում են կամերային երաժշտություն կոչվող դասական երաժշտության մի տեսակ նվագելու համար:Jազ նվագախմբերը սովորաբար ներկայացնում էին հարվածային գործիքների, դաշնամուրների ռիթմիկ հատված և, հնարավոր է, կոնտրաբաս կամ տուբա, ինչպես նաև շեփորների, տրոմբոնների, կլարնետների և սաքսոֆոնների մաս: Funվարճալի կարող է լինել երգեր նվագելը տարբեր գործիքներով, քան դրանք նախատեսված էին, ինչպես դա անում է «Weird Al» Յանկովիչը `իր ռոք երգերի ընտրանիով, որոնք նվագել են պոլկա ոճով ակորդեոնի վրա:
