Ձայնային ինժեներական սարքավորումները և ծրագրակազմը կարող են վախեցնել իր բոլոր բռնակներով, սահնակներով, ընթերցմամբ և ժարգոնով: Բարեբախտաբար, ձեզանից այն մարդկանց համար, ովքեր նոր են սկսել երգերի խառնուրդը, կան մի քանի պարզ քայլեր, որոնք կարող եք ձեռնարկել ՝ ձեր երգերը խառնելու համար, որպեսզի նրանք հնչեն այնպես, ինչպես ցանկանում եք:
Քայլեր
Մաս 1 -ը 4 -ից. Ինքներդ ձեզ սարքավորեք խառնվելու համար
Քայլ 1. Օպտիմալացրեք ձեր սենյակի ակուստիկան:
Ստեղծելով ակուստիկորեն բարձրակարգ աշխատանքային կայան, դուք կկարողանաք ավելի մանրամասն լսել ձեր լսած հետքերի առանձնահատկությունները: Սա թույլ կտա ավելի մեծ ճշգրտությամբ գծել ձեր հետքերի առանձնահատկությունները: Երգը խառնելու ամենակարևոր մասերից է իմանալ, թե ինչն է ընդգծել և ինչը նվազեցնել, և այս հատկությունները լսելը կարող է օգնել: Ձեր աշխատանքային տարածքի ակուստիկան բարելավելու համար.
- Տեղյակ եղեք սենյակի ռեժիմների մասին, կամ ինչպես է ձեր սենյակի ձևը կարող ազդել ձեր ձայնի հաճախությունների վրա: Սենյակի ռեժիմները հատկապես հայտնի են, որ դժվարություններ են առաջացնում ձեր համակարգում հնչող ցածրից ցածր միջին հաճախականության ձայների հետ:
- Սահմանափակեք բարձր ձայնային ալիքները: Հենց որ ձայնը հեռանա ձեր բարձրախոսներից, այն կանդրադառնա ձեր սենյակի կոշտ մակերեսներից, ինչը կարող է ազդել ձեր ձայնի ստերեո և հաճախականության վրա:
- Հավասարակշռեք բարձրախոսի հեռավորությունը կոշտ մակերևույթներից, ինչը կարող է ցածր հաճախականություններ ավելացնել ձեր ձայնին, երբ դրանք շատ մոտ են:
- Եղեք համաչափ ձեր կազմաձևում: Սա թույլ կտա առավել հստակ լսել ձայնի բաշխումը բարձրախոսների միջև:
Քայլ 2. Գտեք ձեր իրավիճակի համար համապատասխան DAW:
DAW- ը թվային աուդիո աշխատատեղ է, և եթե ձեր տրամադրության տակ չկա ստուդիա, ամենայն հավանականությամբ, դա կլինի այն, թե ինչպես եք խառնում ձեր երաժշտությունը: Կան բազմաթիվ տարբեր տեսակի DAW, ոմանք անվճար, իսկ մյուսներն արժեն ավելի քան 800 դոլար: Սրանցից որն ավելի լավ կաշխատի ձեր իրավիճակի համար, նախապատվության հարց է: Դուք պետք է նայեք յուրաքանչյուր DAW- ի առանձնահատկություններին, բայց որոշ հանրաճանաչ տարբերակներ են.
- Ableton Live
- Կուբազ
- FL Studio 11
- Pro գործիքներ
Քայլ 3. Նշեք ձեր հետքերը ճանաչման համար:
Ձեր ձայնային ինտերֆեյսի խառնիչը պետք է լինի հնարավորինս կարգավորված: Սա թույլ կտա ձեզ շտկել և կարգավորել ձեր ձայնը ՝ առանց որևէ շփոթության կամ սխալի: Ինքներդ ձեզ ժամանակ խնայելու և ձեր արդյունավետությունը բարձրացնելու համար դուք պետք է ձեր հետքերը նշեք ըստ ձեզ համար իմաստալից համակարգի: Օրինակ, դուք կարող եք.
- Գրեք ամբողջական անունը, ինչպիսին է ՝ «Snare Drum 7»
- Պիտակեք ձեր սեփական հապավումների համաձայն, օրինակ ՝ «SnD7»:
Քայլ 4. Մշակեք գունային կոդ `ձեր խառնուրդի արդյունավետությունը բարձրացնելու համար:
Եթե ունեք բազմաթիվ հետքեր, որոնք փորձում եք խառնել ձեր նստաշրջանի ընթացքում, ապա մի հայացքից դժվար կլինի ասել, թե որն է այն: Գունավոր կոդավորելով ձեր հետքերը ըստ հիմնական կատեգորիաների, դուք անմիջապես կիմանաք ձեր հետքերը պարզապես նայելով: Դրա օրինակը կարող է օգտագործել.
- Մանուշակագույն բասի համար
- Կապույտ հարվածայինների համար
- Կարմիր վոկալի համար
- Նարնջագույն գործիքների համար
Քայլ 5. Հնարավորության դեպքում պահեք ականջները:
Մի քանի անգամ անընդհատ լսելիս, ավելի ցածր ձայնով լսելը կարող է ձեր ականջները պաշտպանել ավելորդ լարվածությունից: Owerածր ձայնի լսումը կարող է նաև օգնել ձեզ ճանաչել գործիքի ձայնի նուրբ տատանումները:
Ընդհանուր կանոն. Եթե դուք չեք կարող խոսել ձեր նվագարկման ձայնի վրա, ապա պետք է այն նվազեցնեք:
Քայլ 6. Մաքրեք ձեր միտքը շեղումներից:
Երգի խառնման ստեղծագործական գործընթացը կարող է բարդանալ վատ կազմակերպվածությամբ կամ արտաքին խանգարումներով: Քայլեր ձեռնարկեք, որպեսզի չխափանվեք: Անջատեք հեռախոսը և ինքներդ ձեզ համար խմբագրման ռեժիմ սահմանեք, որպեսզի կարողանաք ձեր ուշադրությունը կենտրոնացած պահել լավ խառը երգի ձեր նպատակի վրա: Հաշիվ
0 / 0
Մաս 1 Վիկտորինա
Ինչպե՞ս կարող եք բարելավել ձեր աշխատանքային տարածքի ակուստիկան:
Տեղյակ լինելով, թե ինչպես է ձեր սենյակի ձևը կարող ազդել ձայնի հաճախությունների վրա:
Փորձեք նորից: Ձեր սենյակի ձևը կարևոր գործոն է ձեր աշխատանքային տարածքի ակուստիկան բարելավելու համար: Այնուամենայնիվ, դա միակ բանը չէ, որ պետք է հաշվի առնել: Ընտրեք մեկ այլ պատասխան:
Սահմանափակելով ցատկող ձայնային ալիքները:
Փակել! Ձայնային ալիքների ցատկման սահմանափակումը կարող է օգնել բարելավել տարածության ակուստիկան, բայց այնտեղ ավելի լավ պատասխան կա: Փորձեք մեկ այլ պատասխան…
Հավասարակշռելով բարձրախոսի հեռավորությունը կոշտ մակերևույթներից:
Ոչ ճշգրիտ: Կարևոր է հավասարակշռել բարձրախոսի հեռավորությունը կոշտ մակերևույթներից, սակայն դա միակ գործոնը չէ, որը կբարելավի ակուստիկան: Ընտրեք մեկ այլ պատասխան:
Ձեր կառուցվածքում օգտագործելով համաչափությունը:
Փակել! Ձեր սարքավորումների սիմետրիկ կարգավորումը կարևոր նկատառում է, բայց դա միակ բանը չէ, որ կազդի ակուստիկայի վրա: Գուշակիր նորից:
Բոլոր վերոնշյալները.
Այո՛ Դուք պետք է տեղյակ լինեք, թե ինչպես է ձեր սենյակի ձևը ազդում ձայնի վրա, սահմանափակել բարձր ձայնի ալիքները, հավասարակշռել բարձրախոսի հեռավորությունը կոշտ մակերևույթներից և համաչափություն օգտագործել ձեր տեղադրման ընթացքում: Այս բոլոր գործոնները կարևոր են ձեր աշխատանքային տարածքում ակուստիկայի բարելավման համար: Շարունակեք կարդալ վիկտորինայի մեկ այլ հարցի համար:
Ուզում եք ավելի շատ վիկտորինաներ:
Շարունակեք փորձարկել ինքներդ:
Մաս 2 -ը 4 -ից. Պլանավորեք ձեր խառնուրդը
Քայլ 1. Իմացեք կոպիտ խառնուրդը առջևից հետևից:
«Կոպիտ խառնուրդը», որը ձեր հղումն է, ձեզ հուշելու է, թե ինչպես պետք է շարունակեք ձեր աուդիոտեխնիկայի հետ: Դուք պետք է լսեք կոպիտ խառնուրդը, որպեսզի ծանոթանաք այն երգի առանձնահատկություններին, որոնք դուք խառնելու եք:
- Խառնելիս հարցրեք ինքներդ ձեզ. «Ո՞րն է երգը պատրաստած արտիստի կամ պրոդյուսերի նպատակը»:
- Կոպիտ խառնուրդը նաև այնտեղ է, որտեղ խառնուրդի հետ կապված խնդիրները առավել ակնհայտ կլինեն: Ուշադրություն դարձրեք այս հատկություններին; դուք պետք է դրանք հարթեք հետագայում խառնման գործընթացում:
Քայլ 2. Ստացեք խառնուրդի զգացողությունը:
Շատ պրոդյուսերներ և արտիստներ նպատակ ունեն որոշակի զգացում կամ «թրթիռ» հաղորդել խառնուրդի արտահայտման միջոցով: Լսեք կոպիտ խառնուրդը մի քանի անգամ, մինչև բնազդաբար չզգաք երաժշտության ուղղությունը, դրա առաջմղումը և ինչպես են դրա բաղադրիչ հետքերը միասին աշխատում:
Երբ լսում եք, սկսեք ձեր թրթռացնողներից կենտրոնական ձայնով, այնուհետև կարգավորեք հետքերը ՝ տեսնելու, թե ինչպես է յուրաքանչյուրը փոխազդում միմյանց հետ և խառնուրդն ամբողջությամբ:
Փորձագիտական խորհուրդ
Timothy Linetsky
Music Producer & Instructor Timothy Linetsky is a DJ, producer, and music educator that has been making music for over 15 years. He creates educational YouTube videos focused on producing electronic music and has over 90, 000 subscribers.
Տիմոթի Լինեցկի
Երաժշտության պրոդյուսեր և հրահանգիչ < /p>
Օգտագործել"
. Դիջեյ և պրոդյուսեր Թիմոթի Լինեցկին մեզ ասում է. «Ես հղում եմ կատարում հղումներին և ինքս ինձ հարցնում. «Արդյո՞ք իմ թակարդը բավականաչափ դակիչ չէ ՝ համեմատած այն ամենի հետ, ինչ ստանդարտ է այս բոլոր տեղեկատու ուղիներում»: «Արդյո՞ք ես չափազանց ցածր մակարդակ ունեմ բոլոր տեղեկատու ուղիների համեմատ»: Ես հիմնականում փորձում եմ տեսնել, թե արդյոք ես այնտեղ եմ ստանդարտի տեսականի այս տեղեկատու ուղիներում »:
Քայլ 3. Բացահայտեք այն ուղու առանձնահատկությունները, որոնք ցանկանում եք դուրս բերել:
Կրկին լսեք կոպիտ խառնուրդը և գրեք այն եզակի հատկանիշներն ու հիմնական տարրերը, որոնք դուք լսում եք դրանում: Խառնելիս պետք է դրանք ընդգծել: Սա նաև լավ կետ է որոշելու, թե ինչպիսի մթնոլորտ եք փորձում ստեղծել: Ուրախ և բուռն մթնոլորտը կպահանջի տարբերվող մոտեցում, քան հեռավորն ու հետապնդողը:
- Հնարավոր է, որ ցանկանաք օգտագործել էֆեկտ, ինչպիսին է ռեվերբը, մեղեդային գծում լիություն ստեղծելու համար:
- Ավելի արագ, ավելի ռիթմիկ երգերի համար գուցե անհրաժեշտ լինի բաս գծը դուրս բերել կառուցման հատվածների ընթացքում:
- Վոկալները պետք է լինեն հստակ և տարբեր գործիքային մասերից, եթե դրանք որպես ֆոնային երգչախումբ չեն օգտագործվում:
- Ֆոնային և առոգանությամբ վոկալները հաճախ դիտվում են որպես անսամբլի մաս, այլ ոչ թե որպես հիմնական գրավիչ կամ հիմնական հատկանիշ: Ձեր խառնուրդը պետք է արտացոլի սա:
Քայլ 4. Որոշեք ձեր հետքերի միջև հարաբերությունները:
Դուք պետք է նշեք այն մասերը, որոնք լրացնում են միմյանց, ինչպես ռիթմիկ կիթառի հետքերը, որոնք ստեղծում են «ձեռքի մատուցում» յուրաքանչյուր մի քանի հարվածից: Դրանք ավելի մեծ ազդեցություն ունենալու համար պետք է ընդգծվեն կամ հղկվեն ավելի ուշ: Եթե դուք չեք կարող տեսնել որոշակի ուղու նպատակը, դա կարող է լինել նշան, որ այն ձեզ ընդհանրապես պետք չէ:
- Օգտագործեք ձեր թրթռիչը `հետքերը հանելու համար` տեսնելու, թե ինչ ազդեցություն ունեն դրանք խառնուրդի վրա:
- Մեկուսացրեք ձեր խառնուրդի մասերը, որոնք անհասկանալի են թվում և գտեք աղավաղում առաջացնող արմատային ուղին (երը): Հետագայում ձեզ հարկավոր կլինի հավասարակշռել վիրավորական ուղին, կամ գուցե այն ամբողջությամբ հեռացնել:
Քայլ 5. Լսեք նմանատիպ երաժշտություն:
Լսելով նմանատիպ երգեր, կարող եք լսել, թե ինչպես են գործիքները օգտագործվում ուղի ստեղծելու համար: Կարող եք նաև ամբողջովին նոր գաղափարներ ստանալ այն էֆեկտների վերաբերյալ, որոնք կարող եք օգտագործել ձեր սեփական խառնուրդում: Այլ երգերից ոգեշնչում ստանալը կարող է հզոր գործիք լինել ձեր խառնուրդի գործընթացի համար:
Քայլ 6. Նախատեսեք ներքևից վերև խառնել:
Դա կարող է օգնել ձեզ մտածել ձեր երգը որպես բուրգի մասին: Ամենացածր, ամենածանր մասերը (բաս թմբուկ, բաս կիթառ և այլն) կազմում են ձեր միքսի հիմքը: Միջին հատվածները լցված են կիթառներով, ստեղնաշարով և այլ հարվածային գործիքներով: Ի վերջո, ձեր վոկալը և առաջատար մասերը ստեղծում են լավագույնը: Պարան սովորելիս ձեր խառնման գործընթացը պետք է ընդհանուր առմամբ հետևի այս կարգին:
Ստորևից վեր աշխատելը կարող է օգնել ստեղծել ավելի հավասարակշռված ձայն և ավելի հստակ EQ:
Հաշիվ
0 / 0
Մաս 2 Վիկտորինա
Եթե երգը դիտում եք որպես բուրգ, երգի ո՞ր մասերն են կազմում հատակը կամ հիմքը:
Վոկալը:
Ոչ. Երգի վոկալը և գլխավոր հատվածները բուրգի գագաթի մի մասն են: Կտտացրեք մեկ այլ պատասխանի ՝ ճիշտը գտնելու համար…
Կիթառներ և ստեղնաշար:
Ոչ այնքան! Բուրգի կեսը կազմում են կիթառներն ու ստեղնաշարը: Կտտացրեք մեկ այլ պատասխանի ՝ ճիշտը գտնելու համար…
Բաս թմբուկ կամ բաս կիթառ:
Ճիշտ է! Ամենացածր, ամենածանր հատվածները կազմում են բուրգի հատակը կամ հիմքը: Նախ պետք է խառնել այս մասերը, ապա շարժվել դեպի բուրգի գագաթը: Շարունակեք կարդալ վիկտորինայի մեկ այլ հարցի համար:
Ուզում եք ավելի շատ վիկտորինաներ:
Շարունակեք փորձարկել ինքներդ:
Մաս 3 -ը 4 -ից. Umeավալի և երթուղու ուղիների հավասարակշռում
Քայլ 1. Գնահատեք ձեր հետքերի որակը `հավասարակշռելով ծավալը:
Երգի վատ որակը սկզբում կարող է մեծ գործ չթվալ, բայց երբ սկսում ես ավելի շատ հետքեր ավելացնել քո խառնուրդին, դա կարող է բազմապատկիչ ազդեցություն ունենալ: Սա կարող է կործանարար լինել ձեր խառնուրդի որակի համար: Բայց քանի որ ձայնը հավասարակշռելիս դուք ինքնուրույն կլսեք յուրաքանչյուր ուղի, ապա իդեալական հնարավորություն կունենաք որակի ստուգում կատարել:
Փոխարինեք ցածր որակի հետքերը, երբ հետագայում կարողանաք խնայել ձեր աշխատանքը, երբ ստիպված կլինեք հարթել բացասական հատկությունները:
Քայլ 2. Հավասարակշռեք ձայնի հետքերը:
Ձեռքբերման բեմադրությունը խառնման ամենակարևոր կողմերից մեկն է: Եթե երգը խառնվում է «չափազանց տաք», ապա ձայնի մակարդակը չափազանց բարձր է, և հաճախականության վերին կամ ստորին հատվածները կորչում են ՝ առաջացնելով «կտրում» կոչվող երևույթը: Օգտագործեք ձեր աուդիո ինտերֆեյսը ՝ յուրաքանչյուր երգ առանձին լսելու համար, այնուհետև կարգավորեք ձայնը:
- Ձայնի մակարդակը ցածր պահելով ՝ կարող եք ձեզ ավելի շատ տարածք տրամադրել ՝ խառնուրդը մանրակրկիտ ճշգրտելու համար:
- Պահպանողական ձայնի մակարդակը սկսելու համար -10 դԲ է հիմնական ֆեյդերի վրա:
- Ընդհանրապես, դուք կարող եք պաշտպանվել ձեզ կտրումից ՝ ձեր հետքերը հեռու պահելով վերին սահմանից, որը արտահայտված է ձեր տիրոջ կարմիր գոտով:
Քայլ 3. Խմբավորեք հնչյունները ավտոբուսի հետ միասին:
Երբ համանման հնչյունները միասին խմբավորում եք մեկ երգի մեջ, դա կոչվում է «ավտոբուս»: Սա նշանակում է, որ դուք կարող եք միաժամանակ գործընթացներ կիրառել ձեր ավտոբուսում պարունակվող բոլոր ուղիների վրա:
Ավտոբուսում գտնելու համար դրանք պետք է փորձարկվեն ձեր որոշակի հետքերով:
Քայլ 4. Մտածեք շրջել:
Panning- ը ձայնի շարժումն է ձախ և աջ ՝ ձեր խառնուրդի ստերեո դաշտի միջով: Դուք պետք է ունենաք ընդհանուր պատկերացում, թե ինչպես եք օգտագործելու թռիչքը, որպեսզի ձեր գործիքների տեղադրման ժամանակ կարողանաք արագ աշխատել: Պլանավորեք ծանր և ցածր հաճախականությամբ ձայներ, ինչպես ձեր բասը, կազմակերպել դեպի ձեր ստերեո դաշտի կենտրոն: Հաշիվ
0 / 0
Մաս 3 Վիկտորինա
Trueիշտ կամ սխալ. Սկզբնական պահպանողական ձայնի մակարդակը 20 դԲ է հիմնական թրթռիչով:
Ճիշտ
Փորձեք նորից: Երբ ձայնը հավասարակշռում եք երգերի միջև, կցանկանաք ցածր պահել ձեր ձայնի մակարդակը, որպեսզի կարողանաք ճշգրիտ կարգավորել ձեր խառնուրդը: Փորձեք մեկ այլ պատասխան…
Կեղծ
Ճիշտ է! Երբ ձայնը հավասարակշռում եք երգերի միջև, ցանկանում եք հասնել ցածր ձայնի մակարդակի, որպեսզի խուսափեք երգը «կտրելուց»: Հետևաբար, ձայնի պահպանողական մակարդակը սկսելու համար -10 դԲ է, այլ ոչ թե 20 դԲ: Շարունակեք կարդալ վիկտորինայի մեկ այլ հարցի համար:
Ուզում եք ավելի շատ վիկտորինաներ:
Շարունակեք փորձարկել ինքներդ:
Մաս 4 -ից 4 -ը. Ձայնի մշակում
Քայլ 1. Փորձարկեք հավասարեցուցիչներով:
EQ- ները կարող են լինել անհավատալի գործիք ՝ ձեր գործիքների ձայնը կենտրոնացնելու համար: EQ- ով դուք կարող եք կամ մերկացնել կամ բարձրացնել բարձր կամ ցածր հաճախականությունները, ինչը կարող է հատկապես օգտակար լինել թմբուկի հավաքածուների դեպքում: Երբ հարվածային նվագախմբի ձայները գրանցվում են, նրա ցածր հաճախականությունների հետևանքով առաջացած թրթռումները կարող են արձագանքել հանդերձանքի այլ մասերին: Սա, օրինակ, կարող է դղրդյուն առաջացնել հավաքածուի որոգայթում: Այս հնչյունները կարող են «գլորվել» ցածր ծայրով ՝ EQ- ով ՝ ստեղծելով ավելի մաքուր ձայն:
Ինչ վերաբերում է հարվածային գործիքներին, ապա թակարդի թմբուկները, ընդհանուր առմամբ, ավելի հզոր են հնչում ՝ ցածր հաճախականությունների խթանման դեպքում, մինչդեռ բարձր գլխարկներն ու բաճկոնները հաճախ ավելի արագ ու դակիչ են հնչում ՝ ավելի ցածր հաճախականությամբ նոսրացած:
Քայլ 2. Հետեւողական ծավալ ապահովելու համար օգտագործեք սեղմման գործիքներ:
Կոմպրեսորը սահմանափակում է ձեր խառնուրդում արտահայտված հաճախականության քանակը: Այն կբարձրացնի հանգիստ մասերի ծավալը, կնվազեցնի բարձր մասերի ձայնը և կպահպանի ձայների ծավալը ձեր իդեալական տիրույթում: Մարդկային սխալի պատճառով կարող եք ակնկալել, որ ոչ մի գործիք կատարյալ չի լինի ամբողջ ձայնագրության ընթացքում: Սեղմումը կարող է ինքնաբերաբար հարթել այդ անկանոնությունները ձեզ համար:
Քայլ 3. Ստուգեք թմբուկի և բասի ձայնը:
Թմբուկներն ու բասը կազմում են ձեր երգի ռիթմիկ հիմքը, այնպես որ համոզվեք, որ որոշակի ժամանակ եք հատկացրել դրանք ուշադիր լսելու համար: Owerածր հաճախականության ձայնը կարող է գերհզոր լինել, եթե ուշադիր չլինեք: Յուրաքանչյուր հատված պետք է հնչի հստակ, բայց նաև համախմբված ամբողջի հետ: Եթե մի գործիք չափազանց պայծառ կամ մութ է, այն կհնչի անտեղի:
Մտածեք ձեր խառնուրդի հետքերը ՝ որպես երգչախմբի անդամներ. Յուրաքանչյուր մաս առանձին գնահատելի է, բայց դրա նպատակը միասին աշխատել որպես հավաքականություն:
Քայլ 4. Օգտագործեք աղմուկի դարպասներ:
Աղմուկի դարպասները կտրում են աղմուկը, որը չի հասնում նվազագույն ձայնի: Սա կարող է շատ օգտակար լինել, երբ ձայնագրությունը կատարվել է ֆոնային աղմուկ ունեցող տարածքում: Այս աղմուկի բզզոցը հեշտությամբ կարելի է կտրել դարպասով:
- Հատուկ գործիքների համար, որոնք այնքան հաճախ չեն հանդիպում ձեր խառնուրդում, գուցե ամենադյուրին լինի նվազեցնել ձեր թրթռումը:
- Ավելի ցածր ձայնի հարվածային գործիքների զտումը կարող է անհիմն դժվար լինել, երբ փորձում եք ժամանակին մարել յուրաքանչյուր ձայնի «դակիչով»: Գեյթերը իդեալական են այս իրավիճակի համար:
- Փորձարկեք աղմուկի դարպասների հետ ՝ ձեր խառնուրդից ավելի մաքուր, փխրուն ձայն ստանալու համար:
Քայլ 5. Խաղացեք ձեր թռիչքի հետ:
Այն, թե ինչպես է ձայնը շարժվում ստերեո դաշտում, որոշակի ազդեցություն ունի ձեր խառնուրդում արտադրվող ձայնի վրա: Կատարյալ հավասարակշռություն գտնելու համար դուք պետք է փորձարկեք, թե ինչպես եք տարածում ձեր հետքերը: Սկսնակները պետք է սկսեն կենտրոնացված բաս մասով, բայց հետո կարող են.
- Անջատեք կողմերի միջև ռիթմիկ կիթառով և հարվածային գործիքներով
- Տեղադրեք ստեղնաշարի հետք, որպեսզի այն մի փոքր հեռու լինի կենտրոնից:
- Ավելացրեք այլ հետքեր ամբողջ դաշտում `ձեր խառնուրդին ավելի հարուստ և իրատեսական որակ հաղորդելու համար:
Քայլ 6. Ավելացրեք էֆեկտներ:
Երգչախմբի էֆեկտը, օրինակ, կավելացնի մի փոքր տարբեր տեմբրերի և ինտոնացիաների շերտեր մի երգի վրա, ինչը կհնչի, կարծես նվագում են բազմաթիվ գործիքներ: Որպես ընդհանուր կանոն, այս ազդեցությունը օգտակար է էլեկտրական ստեղնաշարերի և կիթառի մասերի համար: Որոշ այլ էֆեկտներ, որոնցից կարող եք օգտվել խառնելիս.
- Reverb - ստեղծում է թրթռում ձայնի մեջ, որը հաճախ ավելանում է կիթառներին և ձայնին `ավելի քիչ ցանկալի հաճախականությունները քողարկելու և լիություն ստեղծելու համար:
- Հետաձգում - երբեմն կոչվում է «արձագանք», ստեղծում է մեկ կամ մի քանի սահմանված ձայնային հատվածներ և կրկնում է այդ հատվածը:
Քայլ 7. Օգտագործեք ավտոմատացում ՝ ավելի երաժշտական երգ ստեղծելու համար:
Կան բազմաթիվ տարբեր տեսակի ավտոմատացում, որոնք կարող եք օգտագործել ձեր խառնուրդի երաժշտականությունը բարձրացնելու համար: Օրինակ, դուք կարող եք ավտոմատացնել ձեր գլխավոր ավտոբուսը ՝ ձեր հատվածներից ավելի բարձր երգչախմբեր ստեղծելու համար: Սա ձեր խառնուրդում ավելի նշանավոր երգչախումբ կստեղծի:
Կարող եք նաև ավտոմատացնել էֆեկտների վերադարձը, ինչը կարող է օգտակար լինել, եթե ցանկանում եք, որ ռևերբը կամ ուշացումը երգի որոշ հատվածներում ավելի քիչ արտահայտված լինեն:
Քայլ 8. Տեղադրեք ամեն ինչ միասին:
Մինչ դուք օգտագործում եք ձեր EQ- ն, աղմուկի դարպասները և այլ էֆեկտներ, դուք պետք է անընդհատ լսեք ձեր ամբողջ արտադրությունը: Ինչպես անում եք, փոքր ճշգրտումներ կատարեք յուրաքանչյուր ուղու վրա ՝ միշտ ամբողջը մտքում պահելով: Յուրաքանչյուր փոփոխության դեպքում լսեք, թե ինչպես եք նորից խառնվում: Նույնիսկ եթե առանձին մասերը հիանալի են հնչում, ամբողջական արտադրանքը նույնպես պետք է հիանալի հնչի:
Քայլ 9. Խախտեք կանոնները և ուսումնասիրեք նոր տեխնիկա:
Կան բազմաթիվ տեխնիկական պարամետրեր և տիրույթներ, որոնք սահմանվում են փորձագետների կողմից, որոնք կարող են ձեզ կուրացնել նոր մոտեցումների համար, որոնք կարող եք ձեռնարկել ձեր ձայնին հասնելու համար: Լավ ձայնը ճաշակի հարց է: Միշտ վստահեք ձեր ականջներին և երբեք մի վախեցեք կանոնները խախտելուց: Հաշիվ
0 / 0
Մաս 4 Վիկտորինա
Ինչպե՞ս կարող եք հեռացնել ֆոնային աղմուկը հետքից:
Օգտագործելով սեղմման գործիքներ:
Ոչ ճիշտ! Սեղմման գործիքներն ապահովում են կայուն ծավալ `սահմանափակելով ձեր խառնուրդի հաճախականությունը: Այնուամենայնիվ, սեղմման գործիքը չի կարող վերացնել ֆոնային աղմուկը: Գուշակիր նորից:
Աղմուկի դարպասներ օգտագործելով:
Rectիշտ! Աղմուկի դարպասը կարող է զտել ձայները, որոնք չեն հասնում ձայնի նվազագույն մակարդակին: Օգտագործեք աղմուկի դարպաս ՝ ֆոնային աղմուկը հեռացնելու համար, ինչպես հանդիսատեսի կենդանի կատարումից: Շարունակեք կարդալ վիկտորինայի մեկ այլ հարցի համար:
Պանինգի հետ խաղալով:
Փորձեք նորից: Panning- ը որոշում է, թե ինչպես է ձայնը շարժվում ստերեո դաշտում, բայց չի հեռացնում ֆոնային աղմուկը: Կա ավելի լավ տարբերակ:
Ուզում եք ավելի շատ վիկտորինաներ:
Շարունակեք փորձարկել ինքներդ:
